她在接受《综艺》采访时说道：“我不认为它回事他们所预想的那样是一部音乐剧。我们每天都在用音乐和舞蹈来表达我们的日常生活。我认为它（融合了音乐）会很贴合。”

相较之下，董洁就更惨了。

影片女主杰西卡自从某日拂晓被一声“巨响”惊醒后，就患上了失眠症，在寻找神秘声响的途上，她遇上了几个迥然相异的人：突然销声匿迹的音响工程师、在隧道里研究人类遗骸的考古学家和隐居于河堤边刮鱼鳞的渔民。人物在熙攘又令人神往的哥伦比亚山景下揭露他们的想法和记忆，这种如幻似真的刻画就如同所有人类经验般切身。伴随着这一切离奇的经历故事，导演通过对时间和光线的掌控，对演员的调度，为观众搭建了一座纤弱的桥梁，通过非传统的叙事结构邀请观众进入他个人的意识世界，里面满是记忆、梦境和渴望。

而究其主要原因，是《封神第一部》作为流行文化产品未能“及时交付”问世。而这意味着，片方就需要面临市场风向转变、观众审美需求提升、后起之秀势头强劲等难以预估的风险压力。可以肯定的是，《封神第一部》的品相水准放在早前，是同题材的制作天花板，或可凭借视效奇观、恢弘场景、华美服饰等制作“长板”来惊艳观众。相应的，故事人物相对简单粗线条等内容“短板”或可得到市场的忽略与包容。然而，在“迟到”多年上映的今天，尤其在当前“好莱坞大片”在中国市场号召力逐渐式微的当下，这部从创作观念、制作模式到作品风格一致对标好莱坞的作品，就显现出了与市场“错位”的遗憾。

在海德与碧芭相处的几场戏，用色让我想起王家卫的电影，暗巷里幽会的《花漾年华》，房间里热恋的《春光乍泄》，油黄色的灯光是生存夹缝里流动的欲望，墨绿、殷红的服装与布景里，有着两人之间流淌的对肌肤的渴望。

影片在戛纳首映后，好评如潮。英国《卫报》称赞此片是一部无与伦比的杰作，这个故事就是一部美国权力秘史。《完全电影》杂志认为本片质疑了美国在上世纪存在的种种恶行，并将它们与当代的紧迫问题联系起来。《Vulture》杂志则选取了一个刁钻的角度，从影片“旧西部时代屈服于现代警察的悲剧”中，看到一段扭曲与不幸的婚姻。这段婚姻，指的便是白人和印第安人的通婚，即片中小李子、莉莉·格莱斯顿这对夫妻。