用舞蹈表现中国古典人物，重要的是呈现古典与当下的连接，突出创作者的主体意识。高成明以表现李清照的作品举例，“好的作品应该好在它既符合宏观历史上人们对李清照的总体印象，又能表现创作者对李清照的独特理解，是创作者站在当代的视角的诠释。”在运用独特技法时也一样，高成明想到了著名舞者王亚彬的作品《青衣》，“《青衣》里有很多水袖的技法，但它的巧妙在于用戏曲演员这个人物，把现代人当下的情感放到故事中，这种融合才是编导们需要下功夫去探索和解决的。”

记得当时还有不少人吐槽《长月烬明》是大烂剧，还好没在暑期档播出，也有人说在暑期档播出数据就不会这么好看了。

很多观众在总结《欢颜》的观剧感受时，不约而同用了一个“怪”字，这部剧的精彩之处归纳为剧情、细节、镜头、台词都有些别具风格的“怪”。与以往的年代剧不同，《欢颜》具有红色浪漫+黑色幽默的鲜明特征。

豫剧在全国有着数量庞大的观众群，是中国最大的地方戏剧种之一。2017年，原文化部发布全国地方戏曲剧种普查数据显示，河南豫剧有专业院团163个，民营院团将近2000个，号称十万豫剧人。

现实主义电视剧创作，人物塑造很重要。是否以现实主义的态度去塑造丰满的人物，让人物有灵魂、有温度，是创作成败、观众好恶的关键。《狂飙》中对高启强这个人物的塑造，就是遵循了现实主义法则——既还原他小鱼贩时期的卑微身份、作为一家之主拉扯弟弟妹妹的辛酸，又写了蝇营狗苟、左右逢源的发家历程，展现了人物的丰富性。当下有些现实题材电视剧效果不佳，关键在于脱离了现实主义创作的手法，不是从实际出发，而是从想象中的现实出发，编造不切实际的矛盾冲突，难以真正抵达生活现实和艺术真实。现在看来，“典型环境中的典型人物”这句话依然不过时，现实主义创作就是要表现环境真实和人物真实，表现真实的人性情感，人物的关系、人物的行动都要符合真实的戏剧情境，符合真实的生活逻辑。

路演现场，王宝强导演与观众们也实现了一场“双向奔赴”的体验。“不仅电影里面的人物得到了救赎，这也是导演对观众的一种治愈”，“每次看完都觉得有不同的理解，在心境上也有一些新的突破”，大家真诚走心的分享让王宝强导演感到备受鼓舞，“这部电影有我们每个人的心声，每个人的呐喊，想通过这部电影告诉大家，越是艰难，就越要激发内心的斗志，勇敢冲破生活的枷锁。”