天马行空（Everything Everywhere All At Once）

可能是想突出上个世纪人们的辛苦和不容易，女性也不像现在那样浓妆艳抹，工作人员特地给李沁涂了一层厚厚的粉底液，色号比她原本的肤色直接黑了两个度，这种故意“做旧”的妆容不仅不好看不说，完全就展现了现代社会对上世纪女性的传统刻板形象。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

那是国产大剧最好的年头，《大染坊》剧组是用拍电影的精度来拍摄这部剧，剧中出现了大量长镜头，这在20年前是十分超前的，剧组还花了40多万在拍摄基地还原了一个大染坊，其逼真程度让人称奇，《泰坦尼克号》的制片人参观完后竖起大拇指称其为“亚洲第一棚”。

煞面迷影缥缈，死亡迷局百转千回，废弃工厂化身迷宫蛊惑人心，夺命追踪游戏在劫难逃。电影《煞面迷影》惊悚元素丰富多元，惊吓与感人来回交替。在影片中，仿佛一只无形的大手暴力地推动着情节走向与矛盾发酵，操控着人物的行为与意识，在黑暗与光明的辗转之间，撕裂人性的多变千面。影片结构精巧、逻辑流畅，不同的场景之下幻化出多个迷局，又极为巧妙地将每一个迷局，以及每一个点最终关联在一起，汇流成一个强大的故事内核，极具意义。紧张刺激聚焦蓄能，爆破出惊人能量，既能让人在不断思考解密中体验惊心动魄的冲击，也让人在烧脑悬疑中感受灵魂与视听的多重刺激，从而在尖叫声、与人物的共情中释放压力，达到有效解压效果。影片真凶迷离，监视者隐匿于暗黑之处，不到最后，猜不中真相结局，未知惊悚的悬念感拉满！启迪心灵的陪伴、不同视角的考量，惊悚与内核共振，打破国产惊悚新壁垒。烧脑无限，高能惊悚不断输出，持续升级，刺激过瘾，值得期待！

5月6日，《中国说唱巅峰对决2023》第一期正式上线开播。欧阳靖参加本季的对决，和众多实力唱将一起挑战说唱巅峰。