随着艺术电影不断向前发展，新力量也应运而生，他们可以是一个个充满热情的年轻导演，可以是一间间为艺术电影放映的影院，也可以是一群群热爱艺术电影的观众。

《SHIP》的创作初衷来自于对实体艺术品的数字化。在该片中，来自年轻艺术家们的各式作品，包括传统工艺、舞蹈、音乐、寺庙及博物馆的数字档案，用3D CG影像和体积空间捕捉技术转换成为数字资产而在全球展出，200多件数字收藏品作为“演员”出现在电影《SHIP》中，并为推动故事发展起到了重要的作用。

当然，在这几方势力背后，还有日本的任天堂公司、美国的雅达利公司，以及作为版权方的直接代表——苏联的政府机构“ELORG”（全联盟电子设备联合会）。这些身处不同立场、基于不同考虑的角色和群体，在八十年代末期，苏联国内暗潮汹涌的大环境下，彼此角力，将商战的波谲云诡演绎得淋漓尽致。

他的台词咬字声调都跟他平时直播中说话没有区别，没有角色的状态。

二、录音版块：数字音乐时代，录音工作方式的转变

影片汇集多元素惊悚，集结多重情感，明暗交错中一步步推进剧情的发展以及惊吓的发酵，让人不断陷入迷雾中，被暗影支配，在不知所措中不断坠入深渊。密闭的暗室里体验任由被凌迟摆布的无力，让人有代入感地处在绝望无助与逃离无门中抓心挠肺。废旧工厂的绑架，融入爱情亲情，让多面人性展开殊死搏斗，每一个场景的释出都将恐怖提升到新高度。曲折离奇的情节发展，带动着无数疑点的升级，轻而易举让人们的情绪极速“入戏”。