而且文学创作的尺度是相对较大的，《河边的错误》有一些细节，有一个重大转折，是会让人疑惑“真的能拍吗”的程度。

感觉这只是AI取代热情认真的艺术家们工作的一个开始，这太让人反感了，甚至最终导致对这部剧都失去了兴趣。

近期，备受瞩目的电视剧《后浪》以其融入非物质文化遗产元素的创新风格在影视圈内引起了广泛关注。这一做法不仅在影视作品中展示了传统文化的美妙，也让非物质文化遗产得到了更好的传承和发扬。而这样的融合，正是众海世纪所想要推崇的创意理念。

眼下，更多的创作者逐渐意识到了问题所在。曾有一位青年导演现场自嘲，每次参加首映自己都会“用客气的语言褒奖别人的电影”，而这种“恶习”常常让创作者“很受用”；韩延也在解读“信誉破产”破产时直言，过去使用的宣传手段、营销花招，是将第一拨观众‘骗’进来，这也导致他们看完电影很失望、很气愤，这种事做太多次之后，观众便不再信任创作者，“我们不应该责怪观众的成长、谨慎、挑剔，而是应该反思，我们是不是在创作上放松了自我。”

如果《追光的日子》继续拍续集，就没有太多的意思了。倒不如换个战场，继续下去。

《复仇者联盟》系列乃至整个超英类型文化作品，并不是没有尝试去探讨这个问题。复仇者联盟曾有过的短暂“内讧”就是始于这里，但漫威影业用外星危机的时不我待，凭空而降的种族性别大融合，以及钢铁侠的牺牲和美国队长的老去，温情化了这些问题。给出的回答是，忍受暂时的失去和牺牲，是为了更平等的未来，或者处理更强烈危机的代价。