在拍摄过程中，会存在很多不可规避的风险。正如导演徐昂在接受1905电影网采访时谈及，从安全的考量，以及对动物的保护来说，“我们不能让一条狗演太多，它的体力和精力都是问题。”

我不知道《断网》成不成功，但是一定要开始走，和《流浪地球》《明日战记》一样，我们开始有科幻，开始有不一样。有些电影的价值是打开可能性，可能将来有一部比我们做的更好。如果第一步大家都不走的话，就永远在这。”

她甚至还在自己的社交平台上公开谴责了中国人歧视行为。好笑的是，美国网友们还在社交平台上指责中国的海报遮住了小人鱼的肤色，更可笑的是，很多中国网络上的网友都赞同这个观点，认为在中国的电影票房太低，是一种歧视。还有很多人坚持觉得女主角长得很漂亮，只是化妆技术很差，如果认为她长得很难看，那就是歧视。不得不说“某些人”从来都没有让人“失望”过，那些人为什么非要夸她长得好看？

在那个时代，这群高层的思想可以说是纳粹的整个缩影，他们不会在乎决定的正确与否，只是秉承着元首的思想，无人提出异议。在一定程度上，这是“万湖会议”最令人恐怖之处，大家的争论并不是为了统一意见、思想，而是在已经高度统一的前提下，怎样快速推进犹太人屠杀方案落地。万湖会议最重要的目的，是如何整合这些杀人方式，使之达到最高效率。电影中，这种由上而下的绝对疯狂和服从十分讽刺，也令影片主题更具现实意义发人深省。

中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。

这20年间，“阿汤哥”又将学会哪些技能，为观众带来更刺激的体验，让我们拭目以待！